La recherche des textures et des patines fait également partie de cette démarche, ou comment transformer le métal en bois, usure du temps, cicatrices… Le métal par sa forme et son aspect, incarne alors la transmutation de l’inorganique en vivant.

La tôle épaisse utilisée pour l’expression autorise également l’ambiguïté d’une sculpture à la fois matière et dessin. Presque invisible vue de côté et affichant de face son existence dans l’espace.

Les influences primitives sont bien présentes chez le sculpteur, car selon l’artiste pour revenir à la nature originelle douce, féconde ou encore dangereuse, il faut se réincarner dans l’homme premier. Celui qui posait la main enduite de pigment sur les murs d’une caverne, émerveillé par la magie d’avoir pu se dédoubler. La démarche est identique ici, il s’agit bien de poser sur le métal un nouveau monde de nature pour le faire exister.

A travers les thèmes abordés comme la féminité, l’équilibre entre vivant et inerte, la confrontation, le miroir, la fécondité, le mélange animal-végétal, Jean-Bernard Legendre pose un regard aimant sur le vivant et continue sa réflexion sur la nature de la vie.

Cette première collection , trouve déjà des échos très enthousiasmants chez les premiers collectionneurs à travers les premières foires d’art contemporain.